KUNST
KUNST IN GÄRTEN
Kunst in Gärten
Ein Kunstgarten mit 22 monumentalen Werken
Das im Mittelalter und in der Renaissance erbaute Château du Rivau liegt inmitten eines sechs Hektar großen Parks, der seit 2003 als « Jardin Remarquable » (bemerkenswerter Garten) eingestuft ist. In den fünfzehn Themengärten weht der Geist des Wunderbaren, der im Mittelalter so beliebt war. Der seit 1995 von Patricia Laigneau gestaltete Park ist ein wahres Freilichtmuseum und erinnert an mittelalterliche Parks, in denen überraschende Skulpturen höfische Liebe und Überraschungen reimten. Heutzutage sprechen die Werke anerkannter zeitgenössischer Künstler den Besucher an der Wegbiegung an. Das Staunen, eine Zutat der mittelalterlichen Parks, wird neu interpretiert und greift mit Ironie und Poesie Symbole auf, die aus der Vorstellungswelt der Märchen und Legenden stammen.
Zwei neue Kunstwerke erweitern die Gärten im Jahr 2023
Im Jahr 2023 werden die Märchengärten von Le Rivau um zwei neue Kunstwerke erweitert: La cabane, entworfen vom Künstler Julien Des Montiers, und Le Kiss (2021), entworfen vom Künstler Laurent Pernot.
Die Gärten sind für ihre Poesie bekannt. Vor dem Pflanzen-Okkulus mit seinem bemerkenswerten Blick auf das Château du Rivau vervollständigen Le Kiss, zwei Skulpturen, die an den Kuss und die Liebe erinnern und vom Künstler Laurent Pernot geschaffen wurden, diese Flucht in den Traum.
Eine Hütte aus Felsgestein im Obstgarten von Paradis! Die Rocaille, eine Kunst, die in den historischen Gärten des 19. Jahrhunderts in Mode war, inspirierte den Künstler Julien des Monstiers. Die wunderbare Welt von Le Rivau musste wie jedes Märchen eine Hütte beherbergen. Erinnern Sie sich an die magische Hütte von Hänsel & Gretel! Die traumhafte Atmosphäre, die eine verlassene Hütte inmitten der Bäume auslöst, verschwindet, wenn man sich ihr nähert. Eine der Seiten scheint ein Container zu sein! Julien des Monstiers verwischt die Grenzen zwischen zwei Vorstellungswelten: dem Märchen und der realen Welt mit ihren Behältern, in denen Fertigwaren transportiert werden, die für die Globalisierung stehen und weit entfernt sind von den handwerklichen Praktiken früherer Zeiten.
Wenn der Betrachter näher kommt, entdeckt er durch die Gucklöcher in der Tür die auf den ersten Blick verführerischen, farbenfrohen und lyrischen Fresken, die der Künstler gemalt hat und die die schöne ländliche Umgebung enthüllen. Die einzigartige Technik, bei der die Farben des Malers, Orange und Blau, ineinander übergehen, erzählt auch im Inneren der Hütte von dem riesigen Puzzle, das die Welt von heute ist, in der sich Vergangenheit und Moderne überlagern, bis sie sich gegenseitig auslöschen.
Eine künstlerische Perigrination
Sobald unsere Gäste durch das Renaissance-Tor der Einfriedung des Hofes der Commons schreiten, entdecken sie Taupologie (2011), einen überdimensionalen bronzenen Maulwurf, der von Gyslain Bertholon entworfen wurde. Er scheint aus den Tiefen der Erde des Gemüsegartens von Garguantua aufzutauchen. Maulwürfe sind normalerweise nicht die Freunde der Gärtner! Hier grüßt er die Besucher, die in die wunderbare Welt von Le Rivau eintreten. Sie erinnert auch daran, dass Le Rivau früher durch unterirdische Gänge mit dem Schloss von Chinon verbunden war. Nicht weit entfernt fordert Old Woman shoe (2009), das monumentale Werk der Künstlerin Amy O’ Neill (Hinterlegung durch das CNAP im Rahmen des Auftrags zur Unterstützung der bildenden Künste), Jung und Alt heraus. Natürlich vermischt die amerikanische Künstlerin Amy O’ Neil Kinder- und Erwachsenenträume, da die Kleinen in diesem überdimensionalen Stiefel Zuflucht finden können. Gleichzeitig bezieht sie sich auf einen berühmten angelsächsischen Kinderreim, in dem sich die Verzauberung durch magische Gegenstände mit wundersamen Kräften ausbreitet. Auf dem Fußbad kontrastieren die liliputanischen Dimensionen von Fabien Verschaeres Keramikinstallation Novel for life. Prinzessin, verzaubertes Schloss, Teddybär, Kuschelente und sogar Eitelkeit, die vom Künstler zweckentfremdet wurden, kreuzen Kinderträume mit Narretei. Ebenfalls in diesem Gehege, das früher Hof der Knechtschaft genannt wurde, bietet die Installation Encore et toujours (2009) von Pierre Ardouvin ebenfalls eine neue Lesart des Wunderbaren. Ein unzugängliches Karussell symbolisiert auf den ersten Blick die erste verzauberte Reise der Kinder, den durch diese Reise verursachten Wirbel. Bei genauerem Hinsehen scheint der Künstler uns zu sagen, dass diese Träume im Erwachsenenalter zerbrechen, wie der zerbrochene Spiegel auf dem Boden der Installation andeutet, der das Bild des zerstörten Schlosses zurückwirft.
Weiter in den Gärten…
Inmitten der Bäume des Obstgartens entdeckt der Spaziergänger Invendus – Stiefel (2008) des Künstlers Lilian Bourgeat. Zwei überdimensionale Stiefel fallen dem Besucher durch ihre Maßlosigkeit auf. Die Verwunderung erreicht ihren Höhepunkt, als der Spaziergänger entdeckt, dass es sich um zwei linke Füße handelt! Laut der Künstlerin waren die beiden Füße in einem Geschäft für Riesen unverkauft geblieben. Die Arbeit von Lilian Bourgeat fordert den Spaziergänger zum Nachdenken über die Frage nach dem Nutzen von Konsumgegenständen auf. Haben Gegenstände vielleicht eine Seele? Etwas weiter entfernt greift Nicole Tran Ba Vangs Werk Après la pluie (2004) die Form und das Prinzip des traditionellen Sake-Glases auf, dieser für japanische Männer bestimmten Tassen, deren Boden mit einem erotischen Bild verziert ist. Zur Freude an der Überraschung kommt der Begriff des Voyeurismus hinzu, als ob das Verbotene attraktiver wäre.
Im Herzen des Gartens von Däumling entdeckt der Besucher eine Bronzestatue. Stefan Nikolaev hat dem Kojoten aus dem berühmten Zeichentrickfilm (Piepmatz und Kojote auf Französisch) ein « Monument » zum Gedenken errichtet. So verfremdet Stefan Nikolaev mit diesem Werk I liked America and America liked me (2013) die Figur von Joseph Beuys, einem großen deutschen Künstler, der stets mit einem Filzmantel und einem Stock bekleidet ist. Beuys, ein Verteidiger der Natur, hatte sich mit einem Kojoten eingesperrt, um zu zeigen, dass die Natur nicht aggressiv ist. Stefan Nikolaev zieht nicht ohne Humor eine Analogie zwischen der Figur des Künstlers und einer Cartoonfigur. Wenn der Besucher im Zauberwald nach oben blickt, entdeckt er Paul Rouillacs Mobile Les sept nains (2011). Der Künstler lässt Kobolde tanzen, die vor Freude rot anlaufen, wenn sie an ihrem Mobile über den Köpfen der Besucher in gleicher Höhe wie die Vögel herumwirbeln. Auf dem Boden liegen Die großen Männer des Künstlers Claude Le Poète. Diese Keramikskulpturen stellen hinter ihrem naiven Äußeren auf ironische Weise die Helden der Medien dar: Politiker…
Beim Verlassen des Waldes fasziniert das Gartenschiff (2006) von Lilian Bourgeat. Der Künstler liebt es, die banalsten Gegenstände unseres Alltags zu vergrößern. Auf XXL-Maßstab gebracht, treten sie nun aus ihrer Anonymität heraus und werden zu « Außergewöhnlichen Objekten », ein wenig wie die magischen Gegenstände in Märchen. Ganz in der Nähe zieht das Labyrinth Alice au Pays du Rivau die Aufmerksamkeit auf sich, zumal die von Jean-Jack Martin geschaffenen zweidimensionalen Skulpturen am Eingang wie Gärtnersoldaten aussehen. Und sie werfen uns wie Alice in ein wunderbares Universum. So verleiht der Künstler mit Bescheidenheit und Talent den Figuren, die von den Originalillustrationen von John Tenniel inspiriert wurden, Gestalt.
Ein Museum unter freiem Himmel
Wenn Sie weitergehen, erkennt der aufmerksame Besucher seltsame Figuren entlang der Kastanienallee. Le Rivau lädt auch Volkskünstler ein, sich auszudrücken. Hier wurden die Wächter vor Ort aus den Bäumen geschaffen, die der Sturm von 1999 niedergedrückt hatte. Eine Art, sie zu verewigen.
An der Wegbiegung, zwischen den großen Linden und Hainbuchen, erkennt der Wanderer fünf große Beinpaare, die wie vom Wind bewegt wirken. Es handelt sich um La Forêt qui court (1998) von Jérôme Basserode. Diese beeindruckende Installation ist ein Wahrzeichen der Gärten von Le Rivau und wirft die Frage auf, was aus dem Menschen in der Natur wird. Oder auch, was aus dem Wald wird, der oft vom Menschen zerstört wird. Am Rande des Waldes, mit Blick auf die bewirtschafteten Felder, befindet sich Le nid (1996) von Jean-Luc Bichaud. Auf den ersten Blick ein banales, überdimensionales Nest. Doch mit Hirsekörnern bedeckt, der bevorzugten Nahrung von Vögeln in Käfigen, erhält dieser Unterschlupf eine andere Bedeutung: Er dient dem Schutz der Vögel auf dem Land in einer Landschaft, die oft ihre Hecken, die Zufluchtsorte der geflügelten Gattung, verloren hat. Mit Blick auf den Wald wird der Spaziergänger von Philippe Ramettes Le piercing (2003) angesprochen, das die älteste Eiche des Parks ziert. Auf den ersten Blick mag ein Schmuckstück in einem Baum absurd erscheinen, doch durch eine geheimnisvolle Alchemie bringen sich die Skulptur und der alte Baum gegenseitig zur Geltung.
Nach diesen Wanderungen in die Kindheit und ins Wunderbare entdeckt der Besucher von Le Rivau den monumentalen roten Topf von Jean-Pierre Raynaud. Der banale Topf wird hier durch seinen Gigantismus und seine Farbe verherrlicht. Und man kann sich fragen: Warum ist er dann betoniert́, als hätte der Künstler diesen Topf dazu verurteilt, nicht als Behälter für Blumen zu dienen? Am Ende des Chemin des Fées erhebt sich La Tour du Bois Dormant von Dominique Bailly. In Form des Daches der Pfeffertürme des Schlosses gibt dieses Kunstwerk aus Pflanzen (es ist mit Weinreben ausgelegt) den vierten Turm wieder, der einst das Viereck des Schlosses abschloss. Und noch eine Überraschung: Als Pierre Ardouvin unter das Châtelet am Eingang des Schlosses gelangt, gelingt es ihm, zwei banale Gartenschubkarren, die in Stiefel gesteckt sind, in menschliche Figuren zu verwandeln. In Debout (2005) verwandelt Pierre Ardouvin Gebrauchsgegenstände in Figuren, die eine doppelte Aufgabe haben, die zwischen Traum und Pessimismus schwankt, die dem menschlichen Dasein innewohnen: die Besucher zu begrüßen und an die Arbeit zu erinnern, die für die Pflege eines Denkmals und der Gärten erforderlich ist.