Kunst in Gärten

Im Einklang mit den Sammlungen des Schlosses :
die Kunstwerke der Gärten von Rivau

Das im Mittelalter und in der Renaissance erbaute Schloss Rivau liegt eingebettet in einen sechs Hektar großen Park, der seit 2003 als Jardin Remarquable (bemerkenswerter Garten) ausgewiesen ist. In fünfzehn Themengärten weht hier der Geist des Wunderbaren, der im Mittelalter so geschätzt wurde.

Dieser Park, der seit 1995 von Patricia Laigneau gestaltet wurde, ist ein wahres Freilichtmuseum und erinnert an mittelalterliche Parks, in denen überraschende Skulpturen höfische Liebe und Überraschungen miteinander verbanden. Als Vorgeschmack auf das große Kuriositätenkabinett, das die im Schloss aufbewahrten Sammlungen darstellen, sprechen die Werke in den Gärten den Besucher an jeder Wegbiegung an.

Das Staunen, ein wesentlicher Bestandteil mittelalterlicher Parks, wird neu interpretiert und greift mit Ironie und Poesie die Symbole aus der Fantasiewelt der Märchen und Legenden auf, während es gleichzeitig aktuelle Praktiken in Bezug auf den Umweltschutz und die Artenvielfalt hinterfragt.

Eine künstlerische und spielerische Entdeckungsreise

Sobald sie das Renaissance-Tor zum Innenhof der Wirtschaftsgebäude durchschritten haben, entdecken unsere Gäste „Taupologie“ (2011), einen überdimensionalen Maulwurf aus Bronze, geschaffen von Ghyslain Bertholon. Er scheint aus den Tiefen der Erde des „Potager de Gargantua“ hervorzutauchen. Maulwürfe sind normalerweise keine Freunde der Gärtner! Hier begrüßt er die Besucher, die die wunderbare Welt von Le Rivau betreten. Eine weitere Erinnerung daran, dass einst unterirdische Gänge Le Rivau mit der Festung von Chinon verbanden.

Nicht weit davon entfernt zieht „Old Woman Shoe“ (2009), das monumentale Werk der Künstlerin Amy O’Neill (Leihgabe des CNAP im Rahmen der Förderung bildender Kunst), Jung und Alt in seinen Bann. Natürlich verbindet die amerikanische Künstlerin Amy O’Neill die Träume von Kindern mit denen der Erwachsenen, denn die Kleinen können in diesem überdimensionalen Stiefel Zuflucht finden, während das Werk gleichzeitig auf ein berühmtes angelsächsisches Kinderlied anspielt, in dem sich der Zauber dank magischer Gegenstände mit wundersamen Kräften verbreitet.

Auf dem Fußbecken schwebt die Keramikinstallation des verstorbenen Fabien Verschaere, „Novel for life“ (2003), die durch ihre liliputischen Dimensionen einen Kontrast bildet. Prinzessin, verzaubertes Schloss, Teddybär, Ente, Kuscheltier und sogar Vanitas, vom Künstler umgedeutet, verflechten Kindheitsträume mit Skurrilem.

Ebenfalls im Vorhof, der früher als „Cour des servitudes“ bezeichnet wurde, bietet die Installation „Encore et toujours“ (2009) von Pierre Ardouvin eine neue Interpretation des Wunderbaren. Ein unzugängliches Karussell, das auf den ersten Blick die erste verzauberte Reise der Kinder symbolisiert, den Wirbel, den diese Reise auslöst. Bei genauerem Hinsehen scheint uns der Künstler zu sagen, dass diese Träume im Erwachsenenalter zerbrechen, wie es der zerbrochene Spiegel auf dem Boden der Installation andeutet, der das zerbrochene Bild des Schlosses widerspiegelt.

Beim Verlassen des Innenhofs entdecken die Besucher „La Ronde“ (2009) von Céline Turpin. Als Reminiszenz an magische Objekte, die das Wunderbare verkörpern, das die Welt der Märchen und Legenden ausmacht, ziert diese Keramikkette, die es verdient hätte, am Hals der schönsten Prinzessinnen zu hängen, einen alten Baum, der von den Stürmen strenger Winter zerfurcht wurde. Ähnlich wie die Schutzamulette der Waldbäume verleiht sie weder Unbesiegbarkeit noch Unsichtbarkeit, sondern erinnert lediglich an die Kraft magischer Gegenstände, das Alltägliche in etwas Wunderbares zu verwandeln.

Wenn unsere Besucher den Blick heben, entdecken sie voller Staunen einen großen Affen, der in der Kastanie hängt. Es handelt sich um „Le Paresseux“ (2015) von Elodie Antoine. Dieses Säugetier, das in den Ästen der Bäume hängt, bewegt sich sehr langsam und schläft viel. Die belgische Künstlerin lädt uns auf humorvolle Weise dazu ein, die Artenvielfalt zu respektieren und vom Aussterben bedrohte Arten zu schützen.

Beim Betreten des „Verger de Paradis“ entdecken wir eine Hütte aus Steingarten! Der Steingarten, diese in den historischen Gärten des 19. Jahrhunderts so beliebte Kunstform, hat den Künstler Julien des Monstiers inspiriert. Die zauberhafte Welt von Le Rivau musste einfach eine Hütte beherbergen, wie es sich für ein Märchen gehört. Erinnern Sie sich an die magische Hütte von Hänsel und Gretel! Die traumhafte Atmosphäre, die eine verlassene Hütte inmitten der Bäume ausstrahlt, verflüchtigt sich, wenn man näherkommt. Eine der Seiten scheint ein Container zu sein! Julien des Monstiers verwischt die Grenzen zwischen zwei Vorstellungswelten: dem Märchen und der realen Welt mit ihren Containern, die Industriegüter transportieren – ein Synonym für die Globalisierung, weit entfernt von den handwerklichen Praktiken vergangener Zeiten.
Wenn man näherkommt, entdeckt der Betrachter durch die in die Tür eingelassenen Gucklöcher die farbenfrohen und lyrischen Fresken, die auf den ersten Blick verführerisch wirken und vom Künstler gemalt wurden, und die die schöne ländliche Umgebung offenbaren. Die einzigartige Technik, bei der sich die Farben des Malers – Orange und Blau – vermischen, erzählt auch im Inneren der Hütte von dem riesigen Puzzle, das die heutige Welt darstellt, in der Vergangenheit und Moderne sich so lange überlagern, bis sie sich gegenseitig auflösen.

Weiter hinten in den Gärten: unerwartete Skulpturen

Der von Kunstwerken bewohnte Wald

Am Rande des Zauberwaldes kommen wir am „Eisernen Drachen“ von Claude Pasquer vorbei. Wenn wir dann den Blick zum Himmel heben, entdecken wir das Mobile „Die sieben Zwerge“ (2011) von Paul Rouillac. Der Künstler lässt Kobolde tanzen, die vor Freude am Wirbeln rot leuchten, während sie an ihrem Mobile über den Köpfen der Besucher schweben, auf gleicher Höhe wie die Vögel. Am Boden sieht man „Les grands hommes“ des Künstlers Claude Le Poète. Diese Keramikskulpturen stellen hinter ihrer naiven Fassade auf ironische Weise die Helden der Medien dar : die Politiker…

Am Ausgang des Zauberwaldes weckt das „Vaisseau de jardin“ (2006) von Lilian Bourgeat Neugier. Der Künstler hat Freude daran, die alltäglichsten Gegenstände unseres Alltags zu vergrößern. Auf XXL-Maße vergrößert, treten sie nun aus ihrer Anonymität heraus und werden zu „außergewöhnlichen Objekten“, ein wenig wie die magischen Gegenstände aus Märchen.

Direkt gegenüber zieht das Labyrinth „Alice im Rivau-Land“ Groß und Klein an, zumal die zweidimensionalen Skulpturen von Jean-Jack Martin am Eingang wie Gärtner-Soldaten wirken. Sie entführen uns wie Alice in eine Wunderwelt. So verleiht der Künstler mit Bescheidenheit und Talent den Figuren Gestalt, die von den Originalillustrationen von John Tenniel inspiriert sind.

Während wir weitergehen, erkennen wir entlang der Kastanienallee seltsame Figuren. Der Rivau lädt auch Volkskünstler ein, sich hier auszudrücken. Hier wurden „Les gardiens“ vor Ort geschaffen, aus den Bäumen, die der Sturm von 1999 entwurzelt hatte. Eine Art, sie für die Ewigkeit zu bewahren.

Etwas weiter entfernt ziert „Piercing“ (2003) von Philippe Ramette die älteste Eiche des Parks. Auf den ersten Blick mag ein Schmuckstück in einem Baum absurd erscheinen, doch durch eine geheimnisvolle Alchemie bringen sich die Skulptur und der alte Baum gegenseitig zur Geltung.

Skulpturen die in der Poesie verwurzelt sind

Die Gärten von Rivau sind auch für ihre Poesie bekannt. Vor dem „Oculus végétal“ mit seinem bemerkenswerten Blick auf das Schloss Rivau vervollständigen „Le Kiss“, zwei Skulpturen des Künstlers Laurent Pernot, die an den Kuss und die Liebe erinnern, diesen Ausflug in die Welt der Träume.

An einer Wegbiegung, inmitten der großen Linden und Hainbuchen, erkennt man fünf große Beinpaare, die wie vom Wind bewegt wirken. Es handelt sich um „La Forêt qui court“ (1998) von Jérôme Basserode. Diese beeindruckende Installation, die symbolisch für die Gärten von Rivau steht, wirft die Frage nach der Zukunft des Menschen in der Natur auf. Oder auch nach der Zukunft des Waldes, der oft vom Menschen zerstört wird.

Am Waldrand, mit Blick auf die Felder, befindet sich „Le nid“ (1996) von Jean-Luc Bichaud. Auf den ersten Blick ein banales, überdimensioniertes Nest. Doch mit Hirsekörnern bedeckt – der Lieblingsnahrung von Käfigvögeln – erhält dieser Unterschlupf eine andere Bedeutung : den Schutz der Vögel unserer Landschaften in einer Landschaft, die oft ihre Hecken verloren hat, die Zufluchtsorte der gefiederten Geschöpfe.

Etwas weiter entfernt steht eine überraschende Mosaikskulptur, die die Tradition der Liegefiguren fortzuführen scheint. Zwei schlafende Körper reichen sich die Hand, bedeckt von einem schimmernden Blumenvelum. Wie üppig ist dieses Mosaikgewebe, mit einigen Bienen, die zum Nektarsammeln herankommen, als wolle es den Kreislauf des Lebens veranschaulichen oder dass das Leben weitergeht, hin zur ewigen Freude des Paradieses. Es handelt sich um „La rose est sans pourquoi“ (2024) von Lionel Estève. Dieses monumentale Werk ist eine Hommage an das Gedicht von Angelus Silesius (1624–1667) und an den Rubaiyat von Omar Khayyam.

Auf dem Weg zurück zur Allée des Senteurs überrascht uns eine überdimensionale Sake-Tasse. Das Werk von Nicole Tran Ba Vang „Après la pluie“ (2004) greift die Form und das Prinzip des traditionellen Sake-Glases auf, jener Becher, die für japanische Männer bestimmt sind und deren Boden mit einem erotischen Bild verziert ist. Zum Vergnügen des Überraschens gesellt sich der Gedanke des Voyeurismus, als ob Verbotenes umso reizvoller wäre.

Ein Freilichtmuseum

Nach dieser Reise in die Kindheit und ins Wunderbare entdeckt der Besucher des Rivau den monumentalen „Roten Topf“ von Jean-Pierre Raynaud. Der unscheinbare Topf wird hier durch seine gigantische Größe und seine Farbe verherrlicht. Und man fragt sich: Warum ist er denn in Beton gegossen, als hätte der Künstler diesen Topf dazu verdammt, nicht als Blumenvase zu dienen?

Am Ende des Chemin des Fées erhebt sich „La Tour du Bois Dormant“ von Dominique Bailly. In Form des Daches der Pfeffertürme des Schlosses stellt dieses pflanzliche Werk (es ist mit Weinreben bepflanzt) den vierten Turm dar, der einst das Viereck des Schlosses abschloss.

Beim Verlassen des Ortes sollte man nicht versäumen, seinen eigenen Wunsch, etwa den, wieder nach Le Rivau zurückzukehren, an den Wunschbaum (2017) von Leslie O’Meara zu hängen.

Eine weitere Überraschung : Am Châtelet am Eingang des Schlosses angekommen, gelingt es Pierre Ardouvin, zwei gewöhnliche, mit Pflanzen bepflanzte Gartenschubkarren in menschliche Figuren zu verwandeln. Mit „Debout“ (2005) verwandelt Pierre Ardouvin Gebrauchsgegenstände in Figuren, die eine doppelte Aufgabe erfüllen, die zwischen dem Traum und dem Pessimismus schwankt, die dem menschlichen Dasein innewohnen: die Besucher zu begrüßen und an die Arbeit zu erinnern, die für die Pflege eines Denkmals und der Gärten notwendig ist.

Beim Betreten des herrschaftlichen Innenhofs setzt sich die Überraschung mit Xenomorph (Loire) fort, einer großen Skulptur eines Afrikanischen Krallenfrosches (Xenopus laevis, eine in der wissenschaftlichen Forschung weit verbreitete Art), die aus in der Loire gesammeltem Abfall geschaffen wurde. Dieses Werk ist Teil einer Serie von Froschskulpturen, die aus Abfällen großer städtischer Flüsse wie der Seine in Paris, dem Los Angeles River, dem East River in New York und nun der Loire geschaffen wurden.
Der amerikanische Künstler Bryan Crockett ist fasziniert von der Tatsache, dass Frösche keine Barriere zwischen ihrem Körper und ihrer Umgebung haben. Frösche atmen über die Haut, was sie sehr empfindlich gegenüber Umweltverschmutzung und Umweltveränderungen macht. Mit der Schaffung dieser überdimensionalen Froschskulpturen möchte Bryan Crockett die Idee vermitteln, dass wir, genau wie der Frosch, ebenfalls von der Verschmutzung der uns umgebenden Gewässer betroffen sind.